le COLLÈGE.M2 - 2024
Songe d’une nuit d’été : Corinne LOZACH, Sadim MANSOUR-RONDEAU, Arturas SARGAITIS @Sadim MANSOUR-RONDEAU
Le COLLEGE.M2
Le COLLÈGE.M2 est un atelier de Recherche & Innovation créé en 2020, à la rencontre de deux axes stratégiques majeurs de la Communauté d’agglomération Seine-Eure : les métiers d’art et les métiers du numérique.
Quand on parle de création, d’intelligence numérique, de métiers d’art et de design, une question se pose naturellement : comment faire converger ces univers pour imaginer quelque chose de fertile dans un nouvel environnement matériel ?
La rencontre avec Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, designer, chercheur et enseignant, nous apporte un élément de réponse qui permet d’ouvrir de nouvelles perspectives, par la création de nouveaux objets compatibles avec un monde porteur de développement personnel, plus sobre en énergie.
Le COLLÈGE.M2 est le prolongement d’un travail engagé depuis 2015 par l’Agglomération Seine-Eure en faveur des métiers d’art, de la Création et du déploiement du Numérique.
Aujourd’hui, le génie numérique engendre une révolution dans nos comportements, mais nous confronte à une absence physique des choses. Les métiers d’art, au contraire, portent dans leur ADN le culte de l’expérience et un rapport à la nature qui répond à une soif croissante de nos contemporains.
Le COLLÈGE.M2 est le lieu privilégié d’un dialogue entre les imaginaires des métiers d’art et des designers. Associés aux experts de l’intelligence numérique et aux designers, ils deviennent ensemble les complices d’un nouvel environnement à imaginer.
Reconnue par les professionnels des métiers d’art, la première édition du COLLEGE.M2 en 2021 a été sélectionnés par le jury Ateliers d’Art de France de la biennale Révélations 2022, LE rendez-vous de la création française et internationale.
« C’est une reconnaissance de l’important travail qu’ils ont mené ensemble et une reconnaissance du travail mené par l’Agglo Seine-Eure pour favoriser l’écosystème des métiers d’art que nous mettons en place » estime Richard Jacquet, vice-président chargé du commerce et de l’artisanat.
promotion 2024
Exposition INDISCIPLINE(S)
L’exposition INDISCIPLINE(S) propose un jeu aux règles simples : réunir 8 trios composés chacun d’individualités issues des mondes du Design, de l’Artisanat d’art et de la Création numérique. En Normandie, au cœur des Ateliers St-Cyr du Vaudreuil, La Fabrique des métiers d’art, empreinte d’innovation, a initié cette puissante synergie, avec la complicité pédagogique de Jean-Baptiste Sibertin-Blanc.
Les créations dévoilées, ont nécessairement dû transgresser ces règles pour trouver leur résolution : chacune, loin de se résumer à la simple somme des 3 disciplines réunies, a su affirmer une singularité, née précisément du dépassement du domaine de création originel de chaque participant.
Ici 1+1+1 n’équivaut pas à 3, mais assurément à bien plus que cela.
A découvrir à la Galerie Joseph, 26 rue de la Sainte Croix de la Bretonnerie, 75004 PARIS
du 5 au 15 septembre 2024
Lundi au vendredi : 14h-21h
Samedi : 11h-22h
Dimanche : 11h-21h
Formation Design
Romain Reveilhac ©Sly&SamuelBocquillon
Formation Design
Design et Métiers d'Art
Depuis 8 ans, la Communauté d’agglomération Seine Eure et la Chambre de métiers et de l’artisanat de Normandie insufflent une dynamique pédagogique d’excellence pour porter les métiers d’art du territoire vers plus de créativité.
L’innovation et le développement de nouvelles collections sont de formidables moments de liberté mais ils obligent chaque artisan à une attention de tous les instants. Le vrai client s’approchant du beau est exigeant.
La méthodologie de cette démarche imaginée et portée par Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, designer et fondateur du Studio JBSB, en complicité avec La Fabrique des Métiers d’Art, offre la possibilité à 10 ou 12 artisans de mettre en oeuvre toutes les étapes essentielles et incontournables de la création d’un nouveau projet.
Un atelier est toujours synonyme d’expériences et de rencontres. Au cours de 7 journées de rencontres au Carré Saint Cyr, les cinq mots clés de tout acte de création sont abordés dans toutes leurs complexités : Matière – Usage – Client – Savoir-faire et Émotion.
Matière et Ambition
La modernité de toute pratique artisanale exige d’être analysée et décryptée pour imaginer un nouveau produit, juste et authentique. Chaque décision au cours du développement du projet nécessite de prendre le temps d’y réfléchir en toute sérénité.
Usage et Différence
La diversité des métiers, des pratiques, des parcours présents dans les ateliers Design & Métiers d’Art sont source de découvertes incroyables et improbables vers de nouveaux usages, pour chaque artisan.
Client et Identité
Ces moments de création, face à la multiplicité des images qui nous entourent, obligent chaque artisan à ressourcer son musée imaginaire et ses pratiques.
Savoir-faire et Innovation
Les pratiques de chaque artisan sont chargées d’histoires. Elles seront parties prenantes des dessins qui surgissent au cours de la 3ème journée. Ils témoignent de rapports nouveaux aux objets et aux process.
Emotion et Désobéissance
Chaque artisan fait face à la page blanche. Il puise dans ses ressources, inexplorées. Il fait le pari de sortir des sentiers connus.
JBSB
21 mai 2024
Conférence du Collège.M2
Conférence inaugurale du Collège.M2
Art, design et artisanat à l'ère du numériquePar Samuel Bianchini
Résumé
Samuel Bianchini
@Hélène Bozzi
Art, design, artisanat à l’ère du numérique
Pour de nouvelles formes de coopération entre conception, expérience et matérialité
Le numérique serait un facteur de dématérialisation. Le design serait essentiellement basé sur une logique de projet au profit de fonctions. À l’instar de la CAO (“conception assistée par ordinateur”) ou de l’impression 3D, la forme et la matière se conformeraient au verbe ou au programme. L’art serait, quant à lui, d’abord cérébral, conceptuel, comme l’a démontré, dès les années 20, László Moholy-Nagy, en donnant des instructions par téléphone pour faire réaliser ses œuvres par d’autres, artisans et / ou machines. Les artisans seraient alors soumis à la commande et aux règles du métier.
S’il est certain que nos sociétés sont aujourd’hui innervées de toute part par les technologies numériques, il est en revanche douteux et dangereux de croire que l’ensemble de nos vies pratiques et de nos environnements matériels puissent être réduit à des conduites programmées, au verbe implémenté devenu calculable.
Au contraire, à mesure que les logiques ordonnatrices de l’informatique tentent de s’imposer, on redécouvre la puissance sensible des formes et de leur plasticité, la beauté des gestes irréductible à la mécanisation, comme les facultés d’action de la matière et de nos environnements dits “naturels”. Entre art, design, artisanat et technologies, comment composer ? Peut-être ne faut-il pas alors réduire la question, mais assumer, à la manière d’Edgar Morin, sa complexification : comment permettre de nouvelles formes de coopération entre les disciplines artistiques et scientifiques, avec les technologies numériques, tout en étant préoccupés par un soucis écologique qui nécessite une attention toute particulière aux forces et au respect de nos environnements matériels et naturels ?
Agentivité de la matière, expérience humaine pluridisciplinaire et puissance du numérique ne sont ni opposables ni réductibles l’une à l’autre, au contraire, ces différents registres d’activité nous appellent à repenser et expérimenter de nouvelles formes de coopérations, humaines et autres qu’humaines, qui donnent toute leur place à la dimension esthétique. C’est dans cette perspective que Samuel Bianchini proposera une réflexion basée sur de nombreux exemples pratiques provenant, entre autres, d’un champ d’exploration autant pluridisciplinaire que vivifiant : la robotique et même, la “soft robotic”.
Samuel Bianchini est artiste et enseignant-chercheur (PhD, habilité à diriger des recherches) à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD, Université PSL, Paris), où il dirige le groupe de recherche Reflective Interaction d’EnsadLab (laboratoire de l’EnsAD) et où il est également co-responsable de la Chaire arts et sciences mise en place en 2017 avec l’École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso.
Sites web : www.dispotheque.org | https://reflectiveinteraction.ensadlab.fr
Ouverture du Collège.M2
Ouverture du Collège.M2Conférence Inaugurale
Bernard Leroy, Président de l’Agglomération Seine-Eure
Richard Jacquet, Vice-Président en charge de l’artisanat et du commerce
Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, Designer, co-fondateur et responsable de la Masterclass Collège.M2
Ont le plaisir de vous inviter à
La conférence inaugurale du Collège.M2
Le 18 septembre 2023
Aux Ateliers Saint-Cyr, 28 rue Arthur Papavoine 27100 Le Vaudreuil
Programme
9h30 : Accueil des invités
10h00 : Ouverture du Collège M2 par Bernard LEROY et Jean-Baptiste SIBERTIN-BLANC
10h30 – 12h00 : Conférence par Samuel Bianchini, Artiste, Enseignant et Chercheur à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris où il dirige le groupe de recherche Réflective Interaction sur les dispositifs interactifs.
12h00 – 14h00 : Cocktail
14h00 : Ouverture de la Masterclass avec les 24 participants du Collège.M2
RSVP avant le 15 septembre à contact@fabriquemetiersdart.fr
Samuel Bianchini
@Hélène Bozzi
Art, design, artisanat à l’ère du numérique
Pour de nouvelles formes de coopération entre conception, expérience et matérialité
Le numérique serait un facteur de dématérialisation. Le design serait essentiellement basé sur une logique de projet au profit de fonctions. À l’instar de la CAO (“conception assistée par ordinateur”) ou de l’impression 3D, la forme et la matière se conformeraient au verbe ou au programme. L’art serait, quant à lui, d’abord cérébral, conceptuel, comme l’a démontré, dès les années 20, László Moholy-Nagy, en donnant des instructions par téléphone pour faire réaliser ses œuvres par d’autres, artisans et / ou machines. Les artisans seraient alors soumis à la commande et aux règles du métier.
S’il est certain que nos sociétés sont aujourd’hui innervées de toute part par les technologies numériques, il est en revanche douteux et dangereux de croire que l’ensemble de nos vies pratiques et de nos environnements matériels puissent être réduit à des conduites programmées, au verbe implémenté devenu calculable.
Au contraire, à mesure que les logiques ordonnatrices de l’informatique tentent de s’imposer, on redécouvre la puissance sensible des formes et de leur plasticité, la beauté des gestes irréductible à la mécanisation, comme les facultés d’action de la matière et de nos environnements dits “naturels”. Entre art, design, artisanat et technologies, comment composer ? Peut-être ne faut-il pas alors réduire la question, mais assumer, à la manière d’Edgar Morin, sa complexification : comment permettre de nouvelles formes de coopération entre les disciplines artistiques et scientifiques, avec les technologies numériques, tout en étant préoccupés par un soucis écologique qui nécessite une attention toute particulière aux forces et au respect de nos environnements matériels et naturels ?
Agentivité de la matière, expérience humaine pluridisciplinaire et puissance du numérique ne sont ni opposables ni réductibles l’une à l’autre, au contraire, ces différents registres d’activité nous appellent à repenser et expérimenter de nouvelles formes de coopérations, humaines et autres qu’humaines, qui donnent toute leur place à la dimension esthétique. C’est dans cette perspective que Samuel Bianchini proposera une réflexion basée sur de nombreux exemples pratiques provenant, entre autres, d’un champ d’exploration autant pluridisciplinaire que vivifiant : la robotique et même, la “soft robotic”.
Samuel Bianchini est artiste et enseignant-chercheur (PhD, habilité à diriger des recherches) à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD, Université PSL, Paris), où il dirige le groupe de recherche Reflective Interaction d’EnsadLab (laboratoire de l’EnsAD) et où il est également co-responsable de la Chaire arts et sciences mise en place en 2017 avec l’École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso.
Sites web : www.dispotheque.org | https://reflectiveinteraction.ensadlab.fr
Plus d'information
anne.levasseur@seine-eure.com
Un prix Sésame pour l’ouverture du Carré St-Cyr
Un prix Sésame pour l’ouverture du Carré St-Cyr
La ministre de la Culture Rima Abdul Malak a remis le prestigieux prix Sésame 2023 à Bernard Leroy, lundi 26 juin. Il récompense la reconversion de l’ancienne église St-Cyr en pôle régional des métiers d’art.
Organisé par la Fondation du patrimoine sous le haut patronage du ministère de la Culture, le prix Sésame récompense une initiative locale, consensuelle et originale mise en œuvre au sein d’un édifice religieux.
Onze lauréats ont été décernés dans toute la France. En Normandie, ce prix a été attribué à l’Agglomération Seine-Eure pour l’ancienne église St-Cyr du Vaudreuil, reconvertie en pôle régional des métiers d’art. A travers ce prix, la Fondation du patrimoine s’attache plus particulièrement à la sauvegarde ou à la restauration du patrimoine religieux.
« La Fabrique des Métiers d’Art est un écosystème où les professionnels des grandes maisons du luxe, les PME spécialisées et artisans d’art se retrouvent et travaillent ensemble pour créer et faire émerger des nouvelles filières, utiliser et adapter un savoir-faire ancestral à des créations contemporaines. C’est un accélérateur de croissance et de notoriété »
Bernard Leroy
Rejoignez le réseau l'Outil en Main
Rejoignez le réseau l'Outil en Main
En transmettant les valeurs du travail bien fait et le goût du beau, les anciens, souvent retraités de grandes « maisons de luxe », ont le plaisir de rester actifs et de devenir « passeurs » du métier qu’ils ont tant aimé.
Rejoignez le réseau l'Outil en Main
L’Outil en Main a pour but l’initiation des jeunes dès l’âge de 9 ans, aux métiers manuels, de l’artisanat et du patrimoine, dont les métiers d’art. Cette initiation a lieu dans de vrais ateliers avec de vrais outils. Elle est guidée par des bénévoles, gens de métier et passionnés, souvent à la retraite. Les jeunes qui participent aux ateliers découvrent différents métiers tout au long de l’année et réalisent des ouvrages de leurs mains.
Au Vaudreuil, au sein des Ateliers Saint-Cyr, le deuxième atelier du territoire de l’Outil en Main dédié à l’artisanat d’art ouvre ses portes et recherche des bénévoles !
L’Outil en Main œuvre à la valorisation de tous les métiers manuels auprès des jeunes. Plus de 100 métiers sont représentés dans les ateliers partout en France : carreleur, charpentier, tailleur de pierre, pâtissier… L’Association joue un rôle clé pour attirer les jeunes vers les métiers manuels. Ils pourront, des années plus tard, choisir un métier répondant à leurs aspirations, par la voie de l’apprentissage et de la formation professionnelle.
Lors de séances hebdomadaires, les mercredis après-midi, des maroquiniers, des ébénistes, des décorateurs de talent, expliquent, montrent et font fabriquer des objets aux enfants. Dans des conditions idéales – un adulte pour deux enfants -, ils les initient aux gestes créateurs et partagent leur savoir-faire.
En fabriquant eux-mêmes des objets, les enfants découvrent leurs talents et développent leur confiance en eux.
Rejoignez-nous
anne.levasseur@seine-eure.com
COLLEGE.M2
Septembre 2023 - Mai 2024
COLLEGE.M2 - Appel à candidature
Le COLLEGE.M2, atelier de Recherche & Innovation réunissant des acteurs des métiers d’art, de l’intelligence numérique et du design, lance un appel à candidature pour la seconde édition de la Masterclass
La Fabrique des Métiers d’Art lance l’appel à candidature pour la seconde édition du COLLEGE.M2, un atelier de Recherche & Innovation réunissant des acteurs de l’intelligence numérique, des métiers d’art et du design.
Constitué de 8 artisans, 8 créateurs numériques et 8 designers, le COLLEGE.M2 propose une réflexion active sur les croisements fertiles des richesses tactiles des savoir-faire, connectés à l’immatérialité de l’intelligence numérique. Le COLLEGE.M2 est placé sous la direction pédagogique de @jeanbaptistesibertinblanc, designer, chercheur, enseignant et fondateur du Studio JBSB, le programme se déroule au Carré Saint Cyr au Vaudreuil . Les frais d’inscription + un budget pour la réalisation des projets sont pris en charge par l’Agglomération Seine-Eure.
Le COLLEGE.M2 est le lieu attendu d’un dialogue entre 3 imaginaires dont les logiques sont dédiées aux services et aux objets mais dont les valeurs créatives sont individuellement en pleines mutations. Au cours de 9 journées de rencontre, de septembre 2023 à mai 2024, chaque trinôme co concevra un proto objet à la rencontre des 3 Métiers et des multiples Matériaux présents dans le COLLEGE.M2.
Si vous êtes digital maker et passionné de langage informatique, si vous êtes artisan, si vous aimez développer les spécificités techniques d’un projet/objet, si vous êtes designer ou développeur, le COLLEGE.M2 est fait pour vous.
Date limite de candidature le 30 juin