Location d'un studio photo professionnel
Location d'un studio photo professionnel
Nouveau service proposé par la Fabrique des Métiers d'Art aux artisans
Afin de toujours mieux accompagner les artisans d’art dans le développement de leur activité la Fabrique des Métiers d’Art propose un nouveau service de location d’un studio photo professionnel à destination des artisans d’art du territoire.
Situé aux Ateliers St-Cyr du Vaudreuil, bâtiment dédié à l’artisanat d’art, ce studio photo est équipé d’un appareil photo professionnel Canon, d’un kit de 3 flashs d’éclairage, de trois fonds de couleur adaptés aux photos ou aux vidéos, d’un plateau tournant et d’un stabilisateur pour smartphone.
Un véritable outil de valorisation de vos créations, que les artisans pourront utiliser en totale autonomie à la demi-journée ou à la journée en fonction des besoins. Uniquement sur réservation, ce service est disponible à partir de 30 € HT. En complément, une mise en relation avec un photographe professionnel est possible, afin d’aider dans la prise en main du matériel ou pour des prestations de prises de vues. (en supplément)
Pour plus d’informations merci de contacter les Ateliers St-Cyr au 02.32.61.84.83.
Appareil photos Canon EOS 60D + zoom
Capteur CMOS APS-C 18 millions de pixels Fonctions créatives avancées LCD 3:2 orientable de 7,7 cm (3 pouces) Vidéos Full HD DIGIC 4 ISO 100-6400, extensible à 12.800 Mode rafale (5,3 im./s) pour jusqu'à 58 vues JPEG 9 collimateurs AF de type croisé
kit flash de studio ELINCHROM D-Lite RX 4 Box
3 fonds de couleur
Un plateau rotatif 360° + extension 50 cm
Un stabilisateur pour smartphone
Irrésistible fil
Du 16 avril au 11 mai 2025Du mercredi au dimanche de 14h à 19h
L’exposition « Irrésistible fil » du salon Créations & savoir-faire s’invite au Carré Saint-Cyr
La nouvelle exposition du Carré Saint-Cyr
L’exposition « Irrésistible fil » du salon Créations & savoir-faire s’invite au Carré Saint-Cyr
L’exposition « Irrésistible fil » organisée en partenariat avec le salon Créations & savoir-faire, et avec Marion Breton co-commissaire d’exposition, s’invite au Carré Saint-Cyr du 16 avril au 11 mai 2025. Dans la continuité du salon Créations & savoir-faire qui a eu lieu Porte de Versailles, en novembre 2024, elle rassemblera douze créateurs passionnés d’art textile autour d’une centaine de pièces dont des tableaux tissés et/ou brodés, des luminaires, des accessoires, des bijoux et des pièces d’exception. Elle se clôturera par un atelier de broderie proposé au public, sur inscription, le dimanche 11 mai.
Le Carré Saint-Cyr accueille, avec fierté, l’exposition d’art textile « Irrésistible Fil » pour un mois. Initialement présentée au salon Créations & Savoir-Faire* en novembre 2024, le fil navigue entre art et artisanat, entre tradition et transmission, toujours sous le signe de la passion.
L’exposition art textile du salon Créations & Savoir-Faire est un moment de rencontres et d’échanges avec des passionné(e)s qui marque un engagement et une fidélité envers les artistes-artisans. Une rencontre de talents qui fait part d’une créativité sans cesse renouvelée à travers des techniques, des univers et des inspirations autour du fil et du textile.
Le fil peut-être un médium précieux, symbole de connexion, de créativité et de savoir-faire. Outre, l’aspect artistique, la qualité technique des pièces présentées, les supports et les matériaux utilisés éveilleront la curiosité du public jusqu’à le surprendre. A travers, une sélection d’œuvres brodées, de dentelle, de patchwork coréen dit « Pojagi » et autres expressions dont le fil est le médium de prédilection, nous célébrerons le savoir-faire textile.
Une belle occasion de se questionner sur notre rapport au temps et repenser des techniques souvent traditionnelles avec poésie.
Cette exposition est organisée en partenariat avec le Salon Créations & savoir-faire et la direction artistique est orchestrée par Marion Breton @marion.breton.idt et Marie-Laure Letellier.
* Créations & savoir-faire : Le salon référence du DIY en France. Depuis 29 ans, Créations & savoir-faire est le rendez-vous des passionnés de loisirs créatifs. Les dernières tendances du faire soi-même, les ateliers, masterclass, les expositions, les démonstrations, et un large choix d’exposants font de Créations & savoir-faire le plus grand événement du marché des loisirs créatifs et du DIY, en France. Du 26 – 30 novembre 2025 – Paris Porte de Versailles – @salondiy
Ateliers de finissage de l’exposition le dimanche 11 mai à de 15h à 18h
Et parce que depuis toujours et plus que jamais, le textile rassemble au travers de projets collaboratifs, cette exposition œuvre à perpétuer la tradition du « Faire ensemble » en invitant l’association « Jours, Semis et Entre-Deux ».
« Broder la mémoire », un projet né de l’envie de réunir toutes les connaissances et les différentes « planètes » textiles : amies créatrices, voisines brodeuses… chacun(e) riche de tout un savoir-faire.
Ce projet nous donne l’occasion de retrouver nos jolies photos, anciennes ou nouvelles, photos oubliées ou photos très aimées, pour les broder, les restaurer pour témoigner avec délicatesse de vies passées ou recomposées.
Cet atelier animé par Sylvie Breton propose de réaliser une broderie sur une photo ou une carte postale. La broderie simple et abordable par toutes et tous, débutant(e)s ou expert(e)s.
Le matériel de « récup créative » est fourni par l’animatrice : aiguilles à broder, une sélection de fils variés, ciseaux, poinçons, modèles.
Les participant(e)s apportent leurs photos à broder et ceux qui le souhaitent, peuvent apporter leur propre matériel.
Site internet : https://www.jourssemisentredeux.com/
Infos pratiques
Atelier sur inscription (places limitées)
Durée : 2h
À partir de 12 ans
25 € par personne
Informations pratiques
Exposition : Du 16 avril au 11 mai 2025
Entrée libre du mercredi au dimanche, de 14h à 19h
Vernissage, le jeudi 17 avril, à partir de 18h30
Accueil de groupes et visites commentées
Renseignements et réservations : marie-laure.letellier@seine-eure-evenements.fr
Les artisans d'art
Laurence Aguerre conçoit et façonne avec une palette de techniques textiles traditionnelles et contemporaines, des œuvres végétales uniques, légères et délicates. Point après point, elle tisse, tresse, brode, façonne… du coton, de la soie, du lin, des fils de métal, des perles de verre et de cristal… sous ses doigts prennent vie des fleurs et feuilles qu’un souffle d’air suffit à mettre en mouvement. Quand la passion textile célèbre avec une douce poésie la beauté de la nature.
Site internet : www.laurenceaguerre.paris – Instagram : @laurence.aguerre
Maryse Allard revisite la tradition coréenne du Pojagi. La transparence et le graphisme de cet art traditionnel coréen lui apparaissent comme une évidence. Cette transparence qui la fascine est incarnée par des choix textiles : organdi, organza de soie, ramie, lin fin… qu’elle teint parfois à la main pour obtenir la couleur voulue. Elle fait évoluer cet art avec notamment l’apport de courbes et de cercles. Maryse aime rester une ambassadrice du pojagi tout en conservant sa sensibilité européenne.
Site internet : maryseallard.fr – Instagram : @maryse_allard_pojagi_paris – facebook.com/maryse.allardleroux
Amidonnée, sous ce joli nom, Véronique Damart, transforme des napperons chinés en œuvres modernes et poétiques, inscrites dans la mouvance de l’upcycling. Elle sublime un savoir-faire ancien.
Site internet : amidonnee.fr – Instagram : @amidonnee
Ludovic Brosse passionné de papier, transforme cette matière depuis 25 ans avec créativité. Son travail repose sur l’exploration spontanée des formes, textures et couleurs du papier. Il réinvente les usages du papier, notamment avec le fil de papier…
Site internet : https://www.magicpulp.com/ – Instagram : @magicpulpfactory
Clémence Gueib ouvre avec bienveillance notre regard en proposant un cabinet de curiosités riche en couleurs et en matières. Elle crée des sculptures textiles qui amènent à s’émerveiller, à s’évader, à voyager au cœur d’un microcosme naturaliste. Des chutes de tissu glanées, des perles et des paillettes chinées au grès des brocantes, des fils de soie et des perles filées au chalumeau… toutes ces matières sont autant d’opportunités de créer des pièces uniques et oniriques. De l’art textile délicat qui s’inspire de la beauté de la nature.
Site internet : www.lescuriosites-clemencegueib.com – Instagram : @clemencegueib – Facebook : https://www.facebook.com/clemence.gueib.5
IDTextile Duo mère fille, Marion et Sylvie Breton, cocréatrices de l’atelier ID Textile, conçoivent des pièces uniques et en particulier des lustres-sculptures qui questionnent autant le luxe que la tradition avec un brin d’irrévérence. Re-création, Up-cycling, et détournement poétique, chaque projet fait des clins d’œil au passé et aux savoir-faire de manière réinventée.
Site internet : https://marionetsylviebreton.squarespace.com/ – Instagram : @idtextile
Nathalie Leverger utilise la machine à coudre comme outil de création plastique, détournant son usage traditionnel pour dessiner sur papier. Sa série « Plates-bandes » célèbre la végétation et les sensations qu’elle évoque, avec une démarche artistique axée sur les jardins et les émotions sensorielles.
Site internet : https://nathalieleverger.fr/ – Instagram : @nathalieleverger
Nod’s sous cette signature, Estelle Delphin Lobel travaille comme artiste textile et brodeuse. Elle crée des motifs et pièces textiles uniques, dans l’univers de la décoration et du bijou. Elle a développé une manière toute particulière d’utiliser le fil de broderie : elle noue les fils en chaînettes textiles. Ils deviennent alors une matière plus dense, plus complexe permettant de diversifier le rendu ce qui donne une identité particulière à ses créations d’inspiration naturaliste.
Site internet : https://www.nodsinfrance.com/ – Instagram : @nodsinfrance
Delphine Sion peint des œuvres colorées, chaleureuses et rythmées proches du tissage. Elle transforme par la vibration colorée des supports ordinaires, en création « extra » ordinaires. Elle en tire une grande satisfaction, convaincue de la dimension thérapeutique de la couleur avec l’Upcycling comme fil conducteur.
Site internet : delphine-sion.com – Instagram : @delphine_sion
Sophie Truant diplômée des Beaux-Arts de Paris, est illustratrice et céramiste. Pour l’exposition, elle propose des œuvres brodées sur papier, mêlant visages et fleurs. Son travail explore la matière papier et le fil, s’inspirant des gestes artisanaux ancestraux.
Instragram : @sophietruant_illustration
Marielle Olivier, autodidacte, elle s’est spécialisée dans la technique de la guipure d’Irlande, une dentelle au crochet en trois dimensions. MOF depuis 2011, elle donne vie à des pièces uniques, des accessoires de modes aux motifs végétaux et adapte cette technique ancestrale à des projets modernes d’architecture intérieur.
Instagram : @marielle.olivier.mof
Pop-up store Saint-Cyr : exposez votre créativité !
Pop-up store : exposez votre créativité !
Une boutique éphémère de 60 m2 est aménagée au rez-de-chaussée des Ateliers Saint-Cyr, au Vaudreuil. Elle comprend un espace de stockage, une petite salle de pause et des sanitaires.
Cet espace lumineux, bien visible de la rue, est disponible à la location, même sur une courte durée, pour toute structure ayant un lien avec les métiers d’art. L’espace étant totalement vide, il est librement aménageable grâce au matériel et à l’imagination du futur locataire.
Cette boutique est le lieu idéal pour tester ses créations auprès du public et connaître, en direct, ses impressions.
+ d’infos : contact@fabriquemetiersdart.fr
Exposition Concours Ateliers d'Art de France 2025
Concours Ateliers d'Art de France 2025
Exposition des lauréats normands20 mars au 6 avril 2025, Carré Saint-Cyr, galerie des métiers d'art
Du 20 mars au 6 avril les 12 lauréats normands du concours Ateliers d’Art de France seront exposés au Carré Saint-Cyr au Vaudreuil. A l’issue de cette exposition, les deux candidats normands (catégorie création et patrimoine) seront sélectionnés pour représenter la région lors du concours national.
Depuis 2012 Ateliers d’Art de France, syndicat professionnel représentatif des métiers d’art, organise chaque année un concours pour mettre en lumière la vitalité artistique et l’excellence des savoir-faire des métiers d’art sur le territoire national en récompensant, dans chacune de nos régions, des pièces d’exception créées par des professionnels de grand talent.
La Fabrique des Métiers d’Art de l’Agglomération Seine-Eure a été choisie pour organiser l’étape régionale du concours. 40 artisans normands ont déposé leur candidature ; 12 artisans d’art ont été sélectionnés pour tenter de représenter la Normandie lors du concours national. Leur travail sera exposé du 20 mars au 6 avril 2025 au Carré Saint-Cyr, galerie des métiers d’art du Vaudreuil.
Le mercredi 19 mars, un jury délibérera sur l’attribution du prix et sélectionnera les candidats « création et patrimoine » qui représenteront la Normandie lors du concours national.
Les lauréats seront dévoilés lors du vernissage qui aura lieu ce même jour à 18h30.
Le Carré Saint-Cyr, un écrin pour l’artisanat d’art
De cette ancienne église désacralisée et réhabilitée, La Fabrique des Métiers d’Art a décidé d’en faire une galerie des métiers d’art, un écrin pour les créations des artisans d’art renommés.
La Fabrique des Métiers d’Art fait du territoire Seine-Eure un territoire pilote de la transformation des métiers d’art, respectueux des savoir-faire ancestraux, ancré dans son temps et à l’écoute du monde qui vient. Les professionnels et les acteurs publics travaillent ensemble pour assurer une promotion collective de la production et du savoir-faire français, créer l’artisanat d’art de demain et développer un écosystème connu et reconnu.
Les artisans lauréats
Catégorie Création
Christèle CADORET – Le Pavillon des Terres – Céramiste
Nathalie CHAUVIN – Céramiste
Louise DELANGE – L’Aiguille Delange – Brodeuse d’art
Estelle ÉLLÉOUËT – AtelierTrématé – Marqueterie
Raphaël GARNER – GARNER Ebéniste/Créateur – Ebéniste
Sébastien KIRCH – Papier peint
Marie LHOMET – Artiste papier
Arturas SARGAITIS – ARTURAS S – Pliages et luminaires
Victoria SELVA – Bijouterie
Amandine STECK – L’Amande et l’Obsidienne – Vitraux
Juliette VOGIN (Ramade) – Roncelouve – Bijouterie fantaisie
Catégorie Patrimoine
Clément LUDCHER – Ludcher Drum Company
Tourneur sur bois – Manufacteur de batteries
informations pratiques
20 mars au 6 avril 2025
du mercredi au dimanche, de 14h à 18h
28 bis rue Papavoine 27100 Le Vaudreuil
Exposition Comme un éclat
Du 16 octobre au 29 décembre 2024Du mercredi au dimanche de 14h à 18h
Comme un éclat
La nouvelle exposition du Carré Saint-Cyr
Comme un éclat
Pour introduire les fêtes de fin d’année, le Carré Saint-Cyr organisera une exposition intitulée « Comme un éclat » qui réunira 12 artisans d’art autour de ce thème du 16 octobre au 29 décembre.
Marie BARTHÉS, Stéphanie BERTHOLON, Sylvie CAPELLINO, Inès CARRATIÉ, Landry CLÉMENT, Sibylle FLOURET, Ludivine LOURSEL, Christel SADDE, Floriane SCHMITT, Noëlle STAYKOV, Aurore THUAULT et Juliette VIVIEN présenteront des pièces éclatantes ou qui révèlent de subtiles éclats de matières dorées comme des perles, du laiton, du fil de cuivre ou de la feuille d’or.
Le public y découvrira une centaine de pièces uniques et éblouissantes, résultant du savoir-faire et de la passion de ces artisans d’art. Quelques rencontres avec les créateurs seront également organisées.
L’objectif de cette exposition est d’illuminer notre regard en proposant des œuvres d’une grande qualité créative et des techniques parfaitement maîtrisées. Les matériaux utilisés, tels que le bois, le verre, la porcelaine, le cuir, le textile et les perles, sont sublimés et associés avec élégance à l’or, au cuivre ou au laiton.
Ils scintillent avec une noblesse intemporelle et réveillent chaque pièce unique. Ils deviennent des vecteurs de lumière, des porteurs d’éclat. Cet éclat, qu’il soit doux, doré ou brillant, est bien plus qu’un simple reflet. C’est l’âme même de l’œuvre qui se manifeste, attirant le regard et captivant l’imagination.
Magnifier la matière est une évidence pour les artisans d’art, lui donner un éclat témoignent de leur talent et de leur passion. C’est dans l’union harmonieuse de ces matières et des techniques que l’éclat prend toute sa dimension, chaque élément enrichissant l’autre, créant ainsi des pièces uniques et éblouissantes.
Infos pratiques
Du 16 octobre au 29 décembre 2024
Entrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h
Carré Saint-Cyr, 28 bis rue Papavoine – 27100 Le Vaudreuil
Accueil de groupes et visite commentée
Renseignement et réservation : marie-laure.letellier@seine-eure-evenements.fr
Les artisans d'art
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Sibylle Flouret
Créatrice de bijoux
Designer « mobilier et espaces » au château de Gaillon
Designer « mobilier et espaces » au château de Gaillon
Un projet « design » pour le château de Gaillon
A l’issue de la campagne de travaux 2024-2026, l’ensemble des 180 pièces du château auront été restaurées sous la conduite de Régis Martin Architecte en Chef des monuments historiques. Il restera alors à enrichir de mobiliers et décors ce patrimoine exceptionnel.
Dans ce but l’Agglomération Seine-Eure souhaite recruter un jeune designer pour concevoir et suivre la réalisation des mobiliers et décors contemporains, ainsi que l’intégration de mobiliers historiques liés au site, le recyclage de mobiliers dans une démarche écoresponsable, et la définition d’une politique d’achat de mobiliers de fabrication industrielle.
Fondatrice de la « Fabrique des métiers d’art » l’Agglomération Seine-Eure à la volonté, à travers le projet des Renaissances de Gaillon, de donner une occasion exceptionnelle à un jeune créateur de faire « œuvres de création » dans un patrimoine national, de participer à la restitution d’une harmonie globale pour le site, et de mettre en œuvre ses compétences professionnelles dans l’échange avec une équipe aux missions pluridisciplinaires.
Le projet « Gaillon Renaissances »
Forteresse millénaire du duché de Normandie, le château de Gaillon devient au début du XVIe siècle, le premier château français de la Renaissance, suite aux travaux menés par le cardinal Georges d’Amboise. Premier ministre du roi Louis XII, Vice-Roi du Milanais, Amboise convie pour mener à bien son monumental projet de Gaillon des sculpteurs italiens, le peintre Andrea Solario et le paysagiste Pacello da Mercogliano.
Palais des Archevêques de Rouen, Gaillon est démembré après la Révolution, et devient sur ordre de Napoléon 1er une des plus vastes prisons françaises. Classé Monument Historique en 1862, le château devient propriété privée au XXe siècle, et est exproprié en 1975 pour être sauvé de la ruine par l’action du Ministère de la Culture.
Considérant Gaillon comme un atout majeur de développement culturel, l’Agglomération Seine-Eure engage en 2020 avec le partenariat de l’Etat, un projet de restauration et mise en valeur du château et de ses jardins.
L'Agglo Seine-Eure
Le territoire Seine-Eure est un concentré de Normandie situé dans le département de l’Eure, à 30 minutes de Rouen et 1 heure de Paris et de la mer. A proximité d’infrastructures routières majeures (A13, A154, RD 6015, …) et donc idéalement situé, il dispose de deux gares (Val de Reuil et Gaillon-Aubevoye) sur l’axe Paris-Rouen-Le Havre.
Le territoire est un lieu de vie de grande qualité, au plus près de la nature, dans la verdure et l’air pur. 6ème intercommunalité de Normandie avec 105 000 habitants et 60 communes, c’est un territoire diversifié, à la fois urbain et rural. Le territoire bénéficie de nombreux équipements culturels, touristiques, sportifs, de plein air pour que ses habitants, les visiteurs, les salariés puissent profiter d’un cadre privilégié. L’agglomération Seine-Eure administre un territoire de 550 km² et compte 600 agents dans ses rangs pour un budget annuel global de 180 millions d’euros.
Le territoire Seine-Eure est reconnu pour son dynamisme économique et la renommée de ses entreprises. Il s’inscrit aujourd’hui dans une dynamique culturelle et touristique, autour d’un site majeur, le château de Gaillon.
Modalités
Nature et modalités du contrat
L’agglomération propose un contrat de projet de 3 ans, renouvelable jusqu’à 6 ans.
Rémunération nette : 2 000€ / mois
Avantage en nature : dans l’esprit d’une résidence d’artistes, mise à disposition d’un appartement type F2 (consommation des fluides à charge du candidat) sur le site du château, au cœur du projet.
Procédure de recrutement
Le recrutement se fera en deux temps :
- Réception des dossiers de candidatures,
- Analyse des dossiers par un jury de spécialistes qui sélectionnera 3 candidats,
- Sélection sur esquisses parmi ces trois candidats.
Retrouvez le dossier de recrutement détaillé sur le site de l’agglomération : www.agglo-seine-eure.fr/emploi/
Pour rejoindre notre équipe adressez votre dossier de candidature jusqu’au 30 octobre 2024 inclus à
recrutement@seine-eure.com via TransferNow
le COLLÈGE.M2 - 2024
Le COLLEGE.M2
Le COLLÈGE.M2 est un atelier de Recherche & Innovation créé en 2020, à la rencontre de deux axes stratégiques majeurs de la Communauté d’agglomération Seine-Eure : les métiers d’art et les métiers du numérique.
Quand on parle de création, d’intelligence numérique, de métiers d’art et de design, une question se pose naturellement : comment faire converger ces univers pour imaginer quelque chose de fertile dans un nouvel environnement matériel ?
La rencontre avec Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, designer, chercheur et enseignant, nous apporte un élément de réponse qui permet d’ouvrir de nouvelles perspectives, par la création de nouveaux objets compatibles avec un monde porteur de développement personnel, plus sobre en énergie.
Le COLLÈGE.M2 est le prolongement d’un travail engagé depuis 2015 par l’Agglomération Seine-Eure en faveur des métiers d’art, de la Création et du déploiement du Numérique.
Aujourd’hui, le génie numérique engendre une révolution dans nos comportements, mais nous confronte à une absence physique des choses. Les métiers d’art, au contraire, portent dans leur ADN le culte de l’expérience et un rapport à la nature qui répond à une soif croissante de nos contemporains.
Le COLLÈGE.M2 est le lieu privilégié d’un dialogue entre les imaginaires des métiers d’art et des designers. Associés aux experts de l’intelligence numérique et aux designers, ils deviennent ensemble les complices d’un nouvel environnement à imaginer.
Reconnue par les professionnels des métiers d’art, la première édition du COLLEGE.M2 en 2021 a été sélectionnés par le jury Ateliers d’Art de France de la biennale Révélations 2022, LE rendez-vous de la création française et internationale.
« C’est une reconnaissance de l’important travail qu’ils ont mené ensemble et une reconnaissance du travail mené par l’Agglo Seine-Eure pour favoriser l’écosystème des métiers d’art que nous mettons en place » estime Richard Jacquet, vice-président chargé du commerce et de l’artisanat.
Exposition Design et Métiers d'Art, un atelier grandeur nature
11 au 29 septembre 202314h - 18h, du mercredi au dimanche
Design & Métiers d’art, un atelier grandeur nature
La nouvelle exposition du Carré Saint-Cyr
Design & Métiers d’art, un atelier grandeur nature
Depuis 8 ans, la Communauté d’agglomération Seine Eure et la Chambre de métiers et de l’artisanat de Normandie insufflent une dynamique pédagogique d’excellence pour porter les métiers d’art du territoire vers plus de créativité.
L’innovation et le développement de nouvelles collections sont de formidables moments de liberté mais ils obligent chaque artisan à une attention de tous les instants. Le vrai client s’approchant du beau est exigeant.
La méthodologie de cette démarche imaginée et portée par Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, designer et fondateur du Studio JBSB, en complicité avec La Fabrique des Métiers d’Art, offre la possibilité à 10 ou 12 artisans de mettre en œuvre toutes les étapes essentielles et incontournables de la création d’un nouveau projet.
Un atelier est toujours synonyme d’expériences et de rencontres. Au cours de 7 journées de rencontres au Carré Saint Cyr, les cinq mots clés de tout acte de création sont abordés dans toutes leurs complexités : Matière – Usage – Client – Savoir-faire et Émotion.
Matière et Ambition
La modernité de toute pratique artisanale exige d’être analysée et décryptée pour imaginer un nouveau produit, juste et authentique. Chaque décision au cours du développement du projet nécessite de prendre le temps d’y réfléchir en toute sérénité.
Usage et Différence
La diversité des métiers, des pratiques, des parcours présents dans les ateliers Design & Métiers d’Art sont source de découvertes incroyables et improbables vers de nouveaux usages, pour chaque artisan.
Client et Identité
Ces moments de création, face à la multiplicité des images qui nous entourent, obligent chaque artisan à ressourcer son musée imaginaire et ses pratiques.
Savoir-faire et Innovation
Les pratiques de chaque artisan sont chargées d’histoires. Elles seront parties prenantes des dessins qui surgissent au cours de la 3ème journée. Ils témoignent de rapports nouveaux aux objets et aux process.
Infos pratiques
11 au 29 septembre 2023
Entrée libre, 14h – 18h, du mercredi au dimanche
Carré Saint-Cyr, 28 bis rue Papavoine – 27100 Le Vaudreuil
Les artisans d'art
Formation design de 2016 à 2022
Bernard BONNEL, Carole LETARD, Marie-France BUREL, Marie-Anne THIEFFRY, Sylvain FEZZOLI, Arnaud DUPONT, Mélie DUVIELLA, Christèle CADORET, Marie HEUGHEBAERT, Marie-Bénédicte LORENTÉ, Christine MOQUET, Caroline MARGUERITAT, Maxime PAGNON, Annick POUGEOISE, Florent RODIER,
Formation design 2024
Manon AUGUSTE, Marine BLOT, Véronique BOYENS, Elsa DINERSTEIN, Fabien DUBUS, Sabine GARBE, Stéphane MARTIN-LAPRADE, Hélène ULLAS, Guillaume NEIM, Ludivine ROUGEOLLE, Cécile VIALLA, Sarah WEINBERGER
SOUFFLE SEINE-EURE 2024
LE SALON DES MÉTIERS D’ART CONTEMPORAINS EN RÉGION
Initié et organisé par l’association Ville et Métiers d’Art, SOUFFLE est un salon organisé au cœur des territoires, en partenariat avec les acteurs locaux tant institutionnels que culturels afin de valoriser et mettre en lumière les professionnels des métiers d’art français.
SOUFFLE offre une expérience, une immersion au cœur de l’artisanat d’art d’exception. Grâce à une sélection exigeante, vous découvrirez des créations uniques, les dernières tendances, de nouvelles matières, le tout réalisé avec passion par des artisans d’art talentueux.
Le Salon ambitionne de devenir la signature des salons des métiers d’art en région.
La singularité de SOUFFLE se distingue par son ancrage territorial, véritable révélateur des tendances du secteur, des savoir-faire de nos régions et de la démarche créative qui inspire les artistes de la matière.