Tout en légèreté
Du 4 juin au 10 août 2025Mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 14h à 19h
« Tout en légèreté »
La nouvelle exposition du Carré Saint-Cyr
Tout en légèreté
A l’approche de l’été, nous vous dévoilerons l’exposition « Tout en légèreté » dans un univers délicat et raffiné, mêlant les formes et les matières où les transparences et les couleurs évoquent à la fois la vitalité, la luminosité et la légèreté de l’été et où l’artisanat prend vie à travers les créations uniques de Daphné BINCKLI – BULLE DE VERRE, Morgane BINET, Béatrice BOST-LE MOUËL – PUMAVERA, Kanaé BRIANDET, Elsa DINERSTEIN, le collectif FLUÏD, Muriel KERBA, Michael MAIO – Céramiste, Laurentine PÉRILHOU, Gaëlle PINARD – ATELIER VOLUBILE.
Cette exposition mettra en lumière plus d’une centaine des pièces en porcelaine décorée à la main par la technique du zōgan ou peintes à l’engobe, des bijoux délicats en cocon de soie naturelle ou en verre dit « à la flamme », une collection haute en couleur de verre soufflé, de papiers sérigraphiés et bouclés telles des illusions d’optiques, des créations sublimées par la plume, d’autres issues de la technique du nouage poussé à l’extrême ainsi que des sculptures ou tableaux très aériens dont les lignes suivent la courbe de fil de fer et de verre.
Chaque pièce témoigne d’un savoir-faire exceptionnel et d’une sensibilité artistique, offrant une expérience immersive au cœur de la légèreté.
plus d’information sur le site du Carré Saint-Cyr
Infos pratiques
Informations pratiques
Exposition : du 4 juin au 10 août
Entrée libre les mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 14h à 19h
Accueil de groupes et visites commentées
Renseignements et réservations : marie-laure.letellier@seine-eure-evenements.fr
Irrésistible fil
Du 16 avril au 11 mai 2025Du mercredi au dimanche de 14h à 19h
L’exposition « Irrésistible fil » du salon Créations & savoir-faire s’invite au Carré Saint-Cyr
La nouvelle exposition du Carré Saint-Cyr
L’exposition « Irrésistible fil » du salon Créations & savoir-faire s’invite au Carré Saint-Cyr
L’exposition « Irrésistible fil » organisée en partenariat avec le salon Créations & savoir-faire, et avec Marion Breton co-commissaire d’exposition, s’invite au Carré Saint-Cyr du 16 avril au 11 mai 2025. Dans la continuité du salon Créations & savoir-faire qui a eu lieu Porte de Versailles, en novembre 2024, elle rassemblera douze créateurs passionnés d’art textile autour d’une centaine de pièces dont des tableaux tissés et/ou brodés, des luminaires, des accessoires, des bijoux et des pièces d’exception. Elle se clôturera par un atelier de broderie proposé au public, sur inscription, le dimanche 11 mai.
Le Carré Saint-Cyr accueille, avec fierté, l’exposition d’art textile « Irrésistible Fil » pour un mois. Initialement présentée au salon Créations & Savoir-Faire* en novembre 2024, le fil navigue entre art et artisanat, entre tradition et transmission, toujours sous le signe de la passion.
L’exposition art textile du salon Créations & Savoir-Faire est un moment de rencontres et d’échanges avec des passionné(e)s qui marque un engagement et une fidélité envers les artistes-artisans. Une rencontre de talents qui fait part d’une créativité sans cesse renouvelée à travers des techniques, des univers et des inspirations autour du fil et du textile.
Le fil peut-être un médium précieux, symbole de connexion, de créativité et de savoir-faire. Outre, l’aspect artistique, la qualité technique des pièces présentées, les supports et les matériaux utilisés éveilleront la curiosité du public jusqu’à le surprendre. A travers, une sélection d’œuvres brodées, de dentelle, de patchwork coréen dit « Pojagi » et autres expressions dont le fil est le médium de prédilection, nous célébrerons le savoir-faire textile.
Une belle occasion de se questionner sur notre rapport au temps et repenser des techniques souvent traditionnelles avec poésie.
Cette exposition est organisée en partenariat avec le Salon Créations & savoir-faire et la direction artistique est orchestrée par Marion Breton @marion.breton.idt et Marie-Laure Letellier.
* Créations & savoir-faire : Le salon référence du DIY en France. Depuis 29 ans, Créations & savoir-faire est le rendez-vous des passionnés de loisirs créatifs. Les dernières tendances du faire soi-même, les ateliers, masterclass, les expositions, les démonstrations, et un large choix d’exposants font de Créations & savoir-faire le plus grand événement du marché des loisirs créatifs et du DIY, en France. Du 26 – 30 novembre 2025 – Paris Porte de Versailles – @salondiy
Ateliers de finissage de l’exposition le dimanche 11 mai à de 15h à 18h
Et parce que depuis toujours et plus que jamais, le textile rassemble au travers de projets collaboratifs, cette exposition œuvre à perpétuer la tradition du « Faire ensemble » en invitant l’association « Jours, Semis et Entre-Deux ».
« Broder la mémoire », un projet né de l’envie de réunir toutes les connaissances et les différentes « planètes » textiles : amies créatrices, voisines brodeuses… chacun(e) riche de tout un savoir-faire.
Ce projet nous donne l’occasion de retrouver nos jolies photos, anciennes ou nouvelles, photos oubliées ou photos très aimées, pour les broder, les restaurer pour témoigner avec délicatesse de vies passées ou recomposées.
Cet atelier animé par Sylvie Breton propose de réaliser une broderie sur une photo ou une carte postale. La broderie simple et abordable par toutes et tous, débutant(e)s ou expert(e)s.
Le matériel de « récup créative » est fourni par l’animatrice : aiguilles à broder, une sélection de fils variés, ciseaux, poinçons, modèles.
Les participant(e)s apportent leurs photos à broder et ceux qui le souhaitent, peuvent apporter leur propre matériel.
Site internet : https://www.jourssemisentredeux.com/
Infos pratiques
Atelier sur inscription (places limitées)
Durée : 2h
À partir de 12 ans
25 € par personne
Informations pratiques
Exposition : Du 16 avril au 11 mai 2025
Entrée libre du mercredi au dimanche, de 14h à 19h
Vernissage, le jeudi 17 avril, à partir de 18h30
Accueil de groupes et visites commentées
Renseignements et réservations : marie-laure.letellier@seine-eure-evenements.fr
Les artisans d'art
Laurence Aguerre conçoit et façonne avec une palette de techniques textiles traditionnelles et contemporaines, des œuvres végétales uniques, légères et délicates. Point après point, elle tisse, tresse, brode, façonne… du coton, de la soie, du lin, des fils de métal, des perles de verre et de cristal… sous ses doigts prennent vie des fleurs et feuilles qu’un souffle d’air suffit à mettre en mouvement. Quand la passion textile célèbre avec une douce poésie la beauté de la nature.
Site internet : www.laurenceaguerre.paris – Instagram : @laurence.aguerre
Maryse Allard revisite la tradition coréenne du Pojagi. La transparence et le graphisme de cet art traditionnel coréen lui apparaissent comme une évidence. Cette transparence qui la fascine est incarnée par des choix textiles : organdi, organza de soie, ramie, lin fin… qu’elle teint parfois à la main pour obtenir la couleur voulue. Elle fait évoluer cet art avec notamment l’apport de courbes et de cercles. Maryse aime rester une ambassadrice du pojagi tout en conservant sa sensibilité européenne.
Site internet : maryseallard.fr – Instagram : @maryse_allard_pojagi_paris – facebook.com/maryse.allardleroux
Amidonnée, sous ce joli nom, Véronique Damart, transforme des napperons chinés en œuvres modernes et poétiques, inscrites dans la mouvance de l’upcycling. Elle sublime un savoir-faire ancien.
Site internet : amidonnee.fr – Instagram : @amidonnee
Ludovic Brosse passionné de papier, transforme cette matière depuis 25 ans avec créativité. Son travail repose sur l’exploration spontanée des formes, textures et couleurs du papier. Il réinvente les usages du papier, notamment avec le fil de papier…
Site internet : https://www.magicpulp.com/ – Instagram : @magicpulpfactory
Clémence Gueib ouvre avec bienveillance notre regard en proposant un cabinet de curiosités riche en couleurs et en matières. Elle crée des sculptures textiles qui amènent à s’émerveiller, à s’évader, à voyager au cœur d’un microcosme naturaliste. Des chutes de tissu glanées, des perles et des paillettes chinées au grès des brocantes, des fils de soie et des perles filées au chalumeau… toutes ces matières sont autant d’opportunités de créer des pièces uniques et oniriques. De l’art textile délicat qui s’inspire de la beauté de la nature.
Site internet : www.lescuriosites-clemencegueib.com – Instagram : @clemencegueib – Facebook : https://www.facebook.com/clemence.gueib.5
IDTextile Duo mère fille, Marion et Sylvie Breton, cocréatrices de l’atelier ID Textile, conçoivent des pièces uniques et en particulier des lustres-sculptures qui questionnent autant le luxe que la tradition avec un brin d’irrévérence. Re-création, Up-cycling, et détournement poétique, chaque projet fait des clins d’œil au passé et aux savoir-faire de manière réinventée.
Site internet : https://marionetsylviebreton.squarespace.com/ – Instagram : @idtextile
Nathalie Leverger utilise la machine à coudre comme outil de création plastique, détournant son usage traditionnel pour dessiner sur papier. Sa série « Plates-bandes » célèbre la végétation et les sensations qu’elle évoque, avec une démarche artistique axée sur les jardins et les émotions sensorielles.
Site internet : https://nathalieleverger.fr/ – Instagram : @nathalieleverger
Nod’s sous cette signature, Estelle Delphin Lobel travaille comme artiste textile et brodeuse. Elle crée des motifs et pièces textiles uniques, dans l’univers de la décoration et du bijou. Elle a développé une manière toute particulière d’utiliser le fil de broderie : elle noue les fils en chaînettes textiles. Ils deviennent alors une matière plus dense, plus complexe permettant de diversifier le rendu ce qui donne une identité particulière à ses créations d’inspiration naturaliste.
Site internet : https://www.nodsinfrance.com/ – Instagram : @nodsinfrance
Delphine Sion peint des œuvres colorées, chaleureuses et rythmées proches du tissage. Elle transforme par la vibration colorée des supports ordinaires, en création « extra » ordinaires. Elle en tire une grande satisfaction, convaincue de la dimension thérapeutique de la couleur avec l’Upcycling comme fil conducteur.
Site internet : delphine-sion.com – Instagram : @delphine_sion
Sophie Truant diplômée des Beaux-Arts de Paris, est illustratrice et céramiste. Pour l’exposition, elle propose des œuvres brodées sur papier, mêlant visages et fleurs. Son travail explore la matière papier et le fil, s’inspirant des gestes artisanaux ancestraux.
Instragram : @sophietruant_illustration
Marielle Olivier, autodidacte, elle s’est spécialisée dans la technique de la guipure d’Irlande, une dentelle au crochet en trois dimensions. MOF depuis 2011, elle donne vie à des pièces uniques, des accessoires de modes aux motifs végétaux et adapte cette technique ancestrale à des projets modernes d’architecture intérieur.
Instagram : @marielle.olivier.mof
Exposition Comme un éclat
Du 16 octobre au 29 décembre 2024Du mercredi au dimanche de 14h à 18h
Comme un éclat
La nouvelle exposition du Carré Saint-Cyr
Comme un éclat
Pour introduire les fêtes de fin d’année, le Carré Saint-Cyr organisera une exposition intitulée « Comme un éclat » qui réunira 12 artisans d’art autour de ce thème du 16 octobre au 29 décembre.
Marie BARTHÉS, Stéphanie BERTHOLON, Sylvie CAPELLINO, Inès CARRATIÉ, Landry CLÉMENT, Sibylle FLOURET, Ludivine LOURSEL, Christel SADDE, Floriane SCHMITT, Noëlle STAYKOV, Aurore THUAULT et Juliette VIVIEN présenteront des pièces éclatantes ou qui révèlent de subtiles éclats de matières dorées comme des perles, du laiton, du fil de cuivre ou de la feuille d’or.
Le public y découvrira une centaine de pièces uniques et éblouissantes, résultant du savoir-faire et de la passion de ces artisans d’art. Quelques rencontres avec les créateurs seront également organisées.
L’objectif de cette exposition est d’illuminer notre regard en proposant des œuvres d’une grande qualité créative et des techniques parfaitement maîtrisées. Les matériaux utilisés, tels que le bois, le verre, la porcelaine, le cuir, le textile et les perles, sont sublimés et associés avec élégance à l’or, au cuivre ou au laiton.
Ils scintillent avec une noblesse intemporelle et réveillent chaque pièce unique. Ils deviennent des vecteurs de lumière, des porteurs d’éclat. Cet éclat, qu’il soit doux, doré ou brillant, est bien plus qu’un simple reflet. C’est l’âme même de l’œuvre qui se manifeste, attirant le regard et captivant l’imagination.
Magnifier la matière est une évidence pour les artisans d’art, lui donner un éclat témoignent de leur talent et de leur passion. C’est dans l’union harmonieuse de ces matières et des techniques que l’éclat prend toute sa dimension, chaque élément enrichissant l’autre, créant ainsi des pièces uniques et éblouissantes.
Infos pratiques
Du 16 octobre au 29 décembre 2024
Entrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h
Carré Saint-Cyr, 28 bis rue Papavoine – 27100 Le Vaudreuil
Accueil de groupes et visite commentée
Renseignement et réservation : marie-laure.letellier@seine-eure-evenements.fr
Les artisans d'art
@
@
Sibylle Flouret
Créatrice de bijoux
Exposition Design et Métiers d'Art, un atelier grandeur nature
11 au 29 septembre 202314h - 18h, du mercredi au dimanche
Design & Métiers d’art, un atelier grandeur nature
La nouvelle exposition du Carré Saint-Cyr
Design & Métiers d’art, un atelier grandeur nature
Depuis 8 ans, la Communauté d’agglomération Seine Eure et la Chambre de métiers et de l’artisanat de Normandie insufflent une dynamique pédagogique d’excellence pour porter les métiers d’art du territoire vers plus de créativité.
L’innovation et le développement de nouvelles collections sont de formidables moments de liberté mais ils obligent chaque artisan à une attention de tous les instants. Le vrai client s’approchant du beau est exigeant.
La méthodologie de cette démarche imaginée et portée par Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, designer et fondateur du Studio JBSB, en complicité avec La Fabrique des Métiers d’Art, offre la possibilité à 10 ou 12 artisans de mettre en œuvre toutes les étapes essentielles et incontournables de la création d’un nouveau projet.
Un atelier est toujours synonyme d’expériences et de rencontres. Au cours de 7 journées de rencontres au Carré Saint Cyr, les cinq mots clés de tout acte de création sont abordés dans toutes leurs complexités : Matière – Usage – Client – Savoir-faire et Émotion.
Matière et Ambition
La modernité de toute pratique artisanale exige d’être analysée et décryptée pour imaginer un nouveau produit, juste et authentique. Chaque décision au cours du développement du projet nécessite de prendre le temps d’y réfléchir en toute sérénité.
Usage et Différence
La diversité des métiers, des pratiques, des parcours présents dans les ateliers Design & Métiers d’Art sont source de découvertes incroyables et improbables vers de nouveaux usages, pour chaque artisan.
Client et Identité
Ces moments de création, face à la multiplicité des images qui nous entourent, obligent chaque artisan à ressourcer son musée imaginaire et ses pratiques.
Savoir-faire et Innovation
Les pratiques de chaque artisan sont chargées d’histoires. Elles seront parties prenantes des dessins qui surgissent au cours de la 3ème journée. Ils témoignent de rapports nouveaux aux objets et aux process.
Infos pratiques
11 au 29 septembre 2023
Entrée libre, 14h – 18h, du mercredi au dimanche
Carré Saint-Cyr, 28 bis rue Papavoine – 27100 Le Vaudreuil
Les artisans d'art
Formation design de 2016 à 2022
Bernard BONNEL, Carole LETARD, Marie-France BUREL, Marie-Anne THIEFFRY, Sylvain FEZZOLI, Arnaud DUPONT, Mélie DUVIELLA, Christèle CADORET, Marie HEUGHEBAERT, Marie-Bénédicte LORENTÉ, Christine MOQUET, Caroline MARGUERITAT, Maxime PAGNON, Annick POUGEOISE, Florent RODIER,
Formation design 2024
Manon AUGUSTE, Marine BLOT, Véronique BOYENS, Elsa DINERSTEIN, Fabien DUBUS, Sabine GARBE, Stéphane MARTIN-LAPRADE, Hélène ULLAS, Guillaume NEIM, Ludivine ROUGEOLLE, Cécile VIALLA, Sarah WEINBERGER
SOUFFLE SEINE-EURE 2024
LE SALON DES MÉTIERS D’ART CONTEMPORAINS EN RÉGION
Initié et organisé par l’association Ville et Métiers d’Art, SOUFFLE est un salon organisé au cœur des territoires, en partenariat avec les acteurs locaux tant institutionnels que culturels afin de valoriser et mettre en lumière les professionnels des métiers d’art français.
SOUFFLE offre une expérience, une immersion au cœur de l’artisanat d’art d’exception. Grâce à une sélection exigeante, vous découvrirez des créations uniques, les dernières tendances, de nouvelles matières, le tout réalisé avec passion par des artisans d’art talentueux.
Le Salon ambitionne de devenir la signature des salons des métiers d’art en région.
La singularité de SOUFFLE se distingue par son ancrage territorial, véritable révélateur des tendances du secteur, des savoir-faire de nos régions et de la démarche créative qui inspire les artistes de la matière.
SOUFFLE SEINE-EURE
HUB EXPOS & CONGRES
LOUVIERS
24, 25 ET 26 MAI 2024
Exposition De bois et de papier
18 avril au 25 août 2024
De bois et de papier
La nouvelle exposition du Carré Saint-Cyr
De bois et de papier
Surprendre et favoriser la découverte de talents, de savoir-faire multiples et délicats à travers des matières nobles, naturelles et singulières, c’est ce qui anime l’équipe du Carré Saint-Cyr.
Pour cette nouvelle exposition, le bois et le papier, deux matières intrinsèquement liées, vont se rencontrer.
Chaque artiste s’est approprié un de ces matériaux pour en explorer toutes les caractéristiques techniques, tous les possibles, dans le but de créer des œuvres à leur image.
L’apprentissage long et laborieux, la maîtrise parfaite de savoir-faire ancestraux et l’expérimentation leur ont été indispensables pour apprivoiser la matière et en faire leur allier.
Ils ont ainsi fait émerger de nouvelles formes et esthétiques, donnant vie à des pièces uniques, de bois ou de papier.
Infos pratiques
18 avril au 25 août 2024
Entrée libre du mercredi au dimanche de 13h30 à 19h00
Carré Saint-Cyr, 28 bis rue Papavoine – 27100 Le Vaudreuil
Les artisans d'art
Lorène et Hirohiko KAMIYA
Charcoal Eskimeït
Edito - Artisanat d'art et patrimoine
Artisanat d'art et patrimoine
La Ministre, Olivia Grégoire, le Directeur Général de la Fondation du Patrimoine, Alexandre Giuglaris, ont choisi le Vaudreuil et notre Agglomération pour l’annonce du Fonds de Soutien de l’Etat aux Métiers d’Art et dévoiler les 15 premiers lauréats nationaux.
C’est un honneur et un bonheur pour nous, pour nos parlementaires, les élus régionaux, départementaux, communautaires et consulaires et les services respectifs, de les recevoir dans ce lieu inspiré choisi comme illustration des nouveaux usages, des nouvelles vies de ces trésors du patrimoine français, de moins en moins utilisés. Ils sont si nombreux dans notre beau pays ! L’année dernière au Musée de Cluny, le Président Guillaume Poitrinal nous a remis le prix Sésame pour le Carré Saint-Cyr en présence de la ministre de la Culture Rima Abdul Malak. Un grand moment !
Ce lieu donc, a été, il y a 10 ans, le point de départ d’une réflexion sur la nouvelle vie à lui donner, une vie en adéquation avec l’espace sacré qu’il était et la dynamique économique actuelle du territoire.
Nous voulions un espace inspirant qui fasse jaillir l’esprit de création. Cet esprit qui élève ! Comme le dit si bien le poète Jean Pierre Siméon « C’est la soif du ciel qui fait grandir les arbres » et pourquoi pas nous ?
Nous le voulions élégant et fonctionnel pour partager le gout du beau et du travail bien fait.
Cet espace est ainsi devenu la pierre angulaire d’un nouvel écosystème des savoir-faire d’excellence, pour attirer des entreprises petites ou grandes et des créateurs aux savoir-faire rares.
Cet écosystème territorial que nous avons appelé « La fabrique des Métiers d’Art » repose sur des piliers complémentaires.
Le premier d’entre eux, c’est cette église du XVI siècle désacralisée en 2000 dont nous voulions faire un écrin pour la vente d’artisanat d’art. Dès le départ, le parti pris de l’architecte, Cecile Fort et Benoit Maffre, architecte du patrimoine a été de conserver l’aspect extérieur de l’église mais de rendre l’intérieur totalement profane avec une scénographie épurée, favorable à la contemplation des œuvres exposées. Pour cela, il a fallu : vider l’église, transférer les bancs d’œuvre et la statuaire dans l’église Notre Dame du Vaudreuil consacrée, un monument historique du XI e siècle. Se séparer des très beaux vitraux des ateliers Perrot de Paris, pour éviter que leurs couleurs très vives n’altèrent les œuvres exposées; ils ont été donnés à 4 églises de l’agglomération qui en manquait. Ouvrir l’espace sur l’extérieur, en descendant les allèges et créer des baies vitrées sur l’esplanade. Connecter ainsi le chœur au cœur du village, et aligner la voute de la nef. Tous les travaux ont été réalisés par des PME régionales qui ont su mettre leur savoir-faire au service de la modernité et du design. C’est très réussi, je crois. Le Carré Saint Cyr est donc le premier pilier de « La fabrique des métiers d’art »
Les autres éléments clés de la stratégie mise en place sont l’éveil et l’initiation aux métiers de la main des jeunes de 9 à 14 ans grâce à l’Outil en Main et au programme Manufacto de la Fondation d’entreprise Hermès, pour les collégiens de notre agglomération. Programme qui leur permet, dès le plus jeune âge, de découvrir les métiers de la main, mais aussi de nourrir leur esprit, d’ouvrir le regard, et mesurer à sa juste valeur la qualité d’une réalisation. Puis des centres de formation initiale, une école célèbre qui forme 120 maroquiniers par an à Louviers et d’autres établissements de formation à venir, en partenariat avec l’ Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, l’ENSAAMA , Olivier de Serres pour les intimes.
Avec des formations continues également que nous organisons, comme les Ateliers Design du Studio JBSB ou des formations aux nouvelles technologies, à la conduite d’entreprise pour les artisans établis, formations organisées avec la Chambre des Métiers et de l’Artisanat. Un centre d’innovation a été créé : le Collège M2 de Jean Baptiste Sibertin Blanc, qui fait travailler ensemble des digital makers, des designers et des artisans d’arts, des trinômes détonants dont les œuvres seront exposés lors de la France Design Week en septembre.
Nous proposons également des lieux d’accueil pour installer des artisans d’art sur l’ensemble du territoire comme ici, les Ateliers Saint Cyr, un bâtiment moderne, conçu par le cabinet Desplanques du Havre, avec cette belle peau de verre où se reflète le carré Saint Cyr : ces deux bâtiments se parlent et créent un lien intense entre la tradition et la modernité.
Sur 1 000 m², des ateliers tremplins accueillent des jeunes diplômés de Boule, Duperré, et Olivier de Serres qui veulent créer leur entreprise. Ils accueillent aussi des artisans confirmés qui font profiter les jeunes de leur expérience et de leurs réseaux. Il y a aussi un salon de créativité, du matériel mutualisé, une salle de formation et un secrétariat partagé. Ces ateliers sont un véritable accélérateur de notoriété et de croissance pour ceux qui s’y installent et viennent rejoindre des PME locales comme CCI Group à Louviers ou les Cuirs du Vaudreuil à Heudebouville, les ateliers Pierre Portier à Val-de-Reuil, la Malle Bernard à Louviers, les ébénistes, graveurs, décorateurs, ferronniers d’art, tapissières, céramistes et autres MOF du territoire.
En plus de l’espace Saint-Cyr ouvert toute l’année, nous organisons des salons temporaires comme Festiv’Art organisé avec la CMA, le salon de la Céramique à Pont de l’Arche, la biennale du verre à Alizay, les JEMA au Château de Gaillon et bientôt le salon Souffle de Ville et Metiers d’Art, impulsé par son président Philippe Huppé, pour exposer ce qui se fait de plus beau et donner du Souffle dans trois territoires soutenant les savoir-faire d’exception comme ici à Louviers en mai prochain.
Cet écosystème d’un nouveau genre, fait de l’Agglo Seine-Eure, un territoire pilote de la transformation des Métiers d’Art, respectueux des savoir-faire ancestraux, ancré dans son temps et à l’écoute du monde qui vient.
Si on a réussi tout cela, c’est parce qu’on l’a fait ensemble. C’est une œuvre collective, une collaboration étroite entre concepteurs, agents de l’Agglomération, experts, régionaux et nationaux, élus communautaires qui soutiennent depuis 10 ans la restauration de 30 monuments dans les 60 communes de notre territoire, à chaque fois avec les donateurs de la Fondation du Patrimoine.
C’est réussi aussi grâce aux savoir-faire des entreprises régionales et leurs compagnons qui travaillent dans l’ombre et donnent généreusement le meilleur d’eux-mêmes.
Nous rejoignons l’engagement de la Ministre pour placer les Métiers d’art au cœur de toute la France! C’est un combat respectueux de la planète: on restaure avec la pierre du pays, le bois de nos forêts, l’argile des champs pour les tuiles et les briques de nos monuments.
Ce contact quotidien avec les métiers d’art et le patrimoine nous rend meilleurs, individuellement et collectivement.
Bernard Leroy, Président de l’Agglomération Seine-Eure, Le Vaudreuil, 5 Avril 2024.
Concours Ateliers d'Art de France 2024 - Normandie
Concours Ateliers d'Art de France 2024
Le Vaudreuil - Normandie
Depuis 2012 Ateliers d’Art de France, syndicat professionnel représentatif des métiers d’art, organise chaque année un concours pour mettre en lumière la vitalité artistique et l’excellence des savoir-faire des métiers d’art sur le territoire national en récompensant, dans chacune de nos régions, des pièces d’exception créées par des professionnels de grand talent.
La Fabrique des Métiers d’Art de l’Agglomération Seine-Eure a été choisie pour organiser l’étape régionale du concours. 31 artisans normands ont déposé leur candidature ; 12 artisans d’Art ont été sélectionnés pour tenter de représenter la Normandie lors du concours national. Leur travail a été exposé du 6 mars au 7 avril 2024 au Carré Saint-Cyr, galerie des métiers d’art au Vaudreuil. À l’issue de cette exposition, le lundi 8 avril, un jury a délibéré sur l’attribution du prix et sélectionné les candidats création et patrimoine qui représenteront la Normandie lors du concours national
Les Lauréats Normands
Le jury du concours Ateliers d’Art de France s’est réuni lundi 8 avril pour choisir les deux lauréats qui représenteront la Normandie au concours national.
Les membres du jury du concours Ateliers d’Art de France sélectionnés par la Fabrique des Métiers d’Art ont eu un choix difficile à faire. Rappelons que la Normandie est la région qui comptait le plus d’artisans d’art candidats cette année avec un niveau d’une extrême qualité.
Après les délibérations, Bernard LEROY – Président de l’Agglomération Seine-Eure, Bertrand LACOURT – Délégué régional Ateliers d’Art de France, Christophe Poissonnier – Directeur Général de Villes et Métier d’Art, Christine BRETON-DENNEBOUY – Déléguée régionale de la Chambre de Métiers et de l’Artisanat, Clémence PASSARD – Responsable du service Patrimoine, Silver SENTIMENTI – céramiste, Ludivine Loursel – lauréate du prix jeunesse l’année dernière, on rendu leur verdict.
Catégorie Patrimoine
Ludivine ROUGEOLLE
Ludivine Rougeolle, Maître vitrailliste, restaure et crée des vitraux pour redonner un second souffle à des monuments religieux. À travers des créations plus contemporaines, aux formes plus abstraites, Ludivine Rougeolle travaille le verre, le décore, le transforme, le sublime.
Catégorie Création
Jean-Michel BLIARD
Autodidacte éclectique, la création de mobilier s’est imposée naturellement à Jean-Michel Bliard. Son inspiration est ambivalente, à la fois structurale tout en restant libre. Il multiplie les supports de création en jouant avec les matières : aluminium, bois, cuir…
Les JEMA au Château de Gaillon
5,6 et 7 avril 2024
JEMA 2024
Salon des métiers d’art au Château de Gaillon
JEMA au Château de Gaillon
Les 5, 6 et 7 avril prochains de 10h à 18h les portes de son Château s’ouvriront pour accueillir la 18e édition des Journées Européennes des Métiers d’Art, en collaboration avec L’AMAVE (l’association des métiers d’art de la Vallée d’Eure)
Cet événement tant attendu promet d’offrir une immersion unique dans le monde des métiers d’art, mettant en lumière le savoir-faire de nos artisans locaux . Le Château de Gaillon servira de toile de fond pour accueillir cette événement alliant créativité et artisanat d’exception.
Au cours de ces deux jours, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir de près le travail des artisans pour partager leur passion et leur expertise. Des démonstrations en direct, des expositions et des visites guidées mettront en avant la diversité des métiers d’art.
Au cœur de cette rencontre entre l’artisanat d’art de maintenant et l’histoire, les JEMA visent à allier les métiers d’art d’aujourd’hui à l’authenticité du patrimoine ancien du Château de Gaillon. Les artisans apporteront leurs compétences et leur créativité, créant ainsi un pont entre les époques afin de mieux comprendre les évolutions de leurs arts dans le temps.
Que vous soyez un amateur d’art passionné ou simplement curieux de découvrir les coulisses des métiers d’art, les Journées Européennes des Métiers d’Art au Château de Gaillon offriront une expérience inoubliable. Réservez ces dates dans votre agenda et préparez-vous à être émerveillés par la créativité et l’habileté des artisans qui font vivre l’histoire de notre patrimoine.
Infos pratiques
Salon des métiers d’art au château de Gaillon
5 avril de 14h à 18h
6 et 7 avril de 10h à 18h
Ce qui nous lie
du 27 septembre au 22 décembre 2023
Ce qui nous lie
La nouvelle exposition du Carré Saint-Cyr
Ce qui nous lie
Apres le succès remarqué de la première exposition, le Carré Saint-Cyr met en avant ce qui est au cœur de sa mission : le lien. Celui que nous tissons avec les artisans d’art, ceux que les artisans tissent entre eux et les liens que nous tissons avec vous, pour vous proposer de découvrir des savoir-faire d’exception et d’acquérir des créations originales.
En somme, tout « Ce qui nous lie » à l’artisanat d’art
Les artisans d'art
Agnès DORO
Créatrice de tableaux, sculptures et objets en papier
Line & Raphaël
Créateurs d’aménagement d’espaces sur mesure, mais aussi du mobilier et des objets de décoration.
Ghislaine Garcin
Créatrice d’objet et de mobilier en feutre
